Tipos de movimiento de camara

Tipos de movimiento de camara

Panorama

A medida que las cámaras se han ido haciendo más pequeñas con el paso del tiempo, se inventan constantemente nuevas tecnologías para moverlas en todas las direcciones posibles. Entender los efectos de los distintos tipos de movimientos de cámara en el cine es esencial para todo cineasta. No sólo les hace mejores directores de fotografía, sino también mejores narradores. Utilizar el movimiento adecuado que mejor sirva a tu historia te ayudará a que cada plano sea lo más eficaz posible.

El lobo de Wall Street – Movimiento de cámara estacionarioPara captar esos momentos en los que puede ocurrir cualquier cosa, una toma estática permite a los actores trabajar en la escena y producir algo auténtico. Por muy buenas que sean las tomas estáticas, los movimientos de cámara deliberados y motivados pueden ser dispositivos narrativos increíblemente eficaces.Más información sobre la toma estática → Movimiento de cámara panorámicaLa cámara panorámica dirige una cámara horizontalmente hacia la izquierda o la derecha. El movimiento de cámara panorámico se consigue normalmente con una cabeza de trípode, pero también puede hacerse a mano o con un estabilizador.Los panoramas suelen estar motivados por las acciones de un personaje. Cuando se realiza con rapidez y velocidad, el movimiento rápido de la cámara se conoce como «whip pan». Los panoramas de látigo son uno de los mejores movimientos de cámara para añadir energía a una toma. En este vídeo analizamos los movimientos de cámara de La La Land para ver cómo se dinamiza la relación entre Sebastian y Mia.

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Movimiento de la cámara

Ya conoces el viejo dicho: el cine es un medio visual. Eso significa que cada plano de tu obra tiene un significado y una razón de ser. Y no se trata sólo de la forma de componer las tomas, sino también del movimiento que hay detrás de cada una de ellas.

Hoy vamos a repasar este tipo de ideas y a ver algunos ejemplos de movimientos de cámara que puedes dominar y utilizar para conseguir que el público se sienta como tú quieres y se envuelva de verdad en la historia que estás tratando de contar.

Tendemos a centrarnos sólo en el más famoso de los movimientos de cámara, el oner, pero hay muchos otros movimientos de cámara que los directores y directores de fotografía emplean para establecer el tono de la película o el programa de televisión y para conseguir la cobertura de cada escena.

El objetivo de la cámara se ajusta para aumentar o disminuir el campo de visión de la cámara, ampliando una parte de la escena sin mover la cámara. Esto puede acercarnos o alejarnos de la acción. Permite al público sentir que vamos y venimos. También puede cambiar nuestra percepción de la escena a medida que se revela más información.

Plano de seguimiento

La variación de los ángulos de cámara en el cine se utiliza para ayudar a mejorar la narrativa, el tema y el estado de ánimo general de la película. Los directores de fotografía suelen elegir conscientemente la forma de rodar cada escena. Al hacerlo, se esfuerzan por transmitir el mensaje general de su película a través de cada fotograma individual, haciendo que el ángulo de la cámara en cada escena sea de suma importancia.    En la realización de películas hay varios tipos de ángulos de cámara que pueden ayudarte a impulsar el objetivo narrativo que pretendes para tu película, desde los planos de cámara básicos hasta los avanzados.

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Los planos de cámara básicos son los que se refieren a la indicación del tamaño del sujeto dentro del encuadre. Hay tres tipos diferentes de planos de cámara básicos: el primer plano, el plano medio y el plano largo.

Un primer plano es una toma de una persona u objeto a corta distancia, para captar los detalles más pequeños del sujeto. Este plano está bien encuadrado y ocupa la mayor parte de la pantalla, ya que suele utilizarse para encuadrar el rostro de un personaje para que el público pueda ver qué tipo de emoción se está transmitiendo. Además de servir como herramienta para evocar el estado de ánimo de un personaje, el primer plano también se utiliza para revelar detalles o información sobre los objetos o el escenario en el que se desarrolla la película. Por ejemplo, los primeros planos se utilizan a menudo para indicar al público que debe prestar atención a un determinado motivo o símbolo que se transmite a lo largo de la película.

Inclinación

Los ángulos de la cámara son tremendamente importantes: pregúntale a tu influencer favorito.  Pero no estamos aquí para hablar de los «catfish» y los «selfies» de las redes sociales, sino para explorar las técnicas de cámara utilizadas en la industria cinematográfica.

Como cinéfilos, apreciamos la importancia de los movimientos de cámara y el papel que desempeñan en la narración visual. Por eso nos hemos propuesto enseñarte todo lo que necesitas saber sobre los movimientos de cámara, los planos y los ángulos antes de preparar tu lista de planos y el tratamiento de la película para presentarla a Hollywood.

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Pero, en ocasiones, el zoom se utiliza para conseguir un efecto dramático. Por ejemplo, el uso característico del zoom de Quentin Tarantino. El peculiar estilo de dirección del cineasta consiste en utilizar el zoom de forma disruptiva y caricaturesca para enfocar de forma dramática un detalle o un personaje, o para trasladar rápidamente la historia de un lugar a otro.

El siguiente movimiento de cámara autoexplicativo de la lista es la inclinación, que, como cabría esperar, describe el movimiento de inclinación hacia arriba y hacia abajo de una cámara.  Uno de nuestros usos favoritos de la inclinación -y uno de los más famosos de todos los tiempos- es el de la escena inicial de la primera película de La guerra de las galaxias, Una nueva esperanza.

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