Louise dahl-wolfe

libro de louise dahl-wolfe

Louise Dahl-Wolfe (1895- 1989) nació en San Francisco. Aspirando a una carrera como pintora, asistió a la Escuela de Diseño de California (actual Instituto de Arte de San Francisco), donde recibió una gran influencia de Rudolph Schaefer, conocido por su experiencia en el color.

Tras completar sus estudios, Dahl-Wolfe diseñó carteles eléctricos de 1921 a 1923; en 1924 empezó a trabajar para un importante decorador. En 1921 fue invitada al estudio de la fotógrafa Anne Brigman; este encuentro la llevó a comprar su primera cámara, una cámara de fuelle Eastman con un reflector hecho con una caja de chocolate Ghirardelli. Utilizó a su madre como sujeto de sus primeras fotos. Sus primeras aventuras fotográficas incluyeron fotografiarse a sí misma y a unos amigos desnudos en una playa, utilizando el estilo de enfoque suave de su mentor. Después de que Dahl-Wolfe se hiciera amiga de otra fotógrafa de San Francisco, Consuela Kanaga, que le enseñó a utilizar una cámara réflex inglesa Thornton-Pickard de 31/4 por 41/4 pulgadas con un objetivo de enfoque suave Verito, las dos viajaron juntas a Europa en 1927. Durante su estancia en París, Dahl-Wolfe compró una cámara Pathé; en Alemania adquirió una pequeña cámara de película. En una excursión a África, conoció a Meyer (Mike) Wolfe, un artista de Tennessee, con quien se casó posteriormente.

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Dahl-Wolfe era conocida por hacer fotografías al aire libre, con luz natural en lugares lejanos desde Sudamérica hasta África, en lo que se conoció como fotografía de moda «ambiental». En comparación con otros fotógrafos de la época que utilizaban tonos rojos, Dahl-Wolfe optaba por tonos más fríos y también corregía sus propias pruebas, con un ejemplo en el que sacaba pruebas repetidamente para cambiar el color de un sofá de verde a un magenta oscuro[6].

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Prefería los retratos a la fotografía de moda. Entre sus retratos destacan: Mae West, Cecil Beaton, Eudora Welty, W. H. Auden, Christopher Isherwood, Orson Welles, Carson McCullers, Edward Hopper, Colette y Josephine Baker. Es conocida por su papel en el descubrimiento de una Lauren Bacall adolescente a la que fotografió para la portada de marzo de 1943 de Harper’s Bazaar. Uno de sus sujetos favoritos era la modelo Mary Jane Russell, que se calcula que apareció en un treinta por ciento de las fotografías de Dahl-Wolfe[7][8] Fue una gran influencia para los fotógrafos Irving Penn y Richard Avedon. Uno de sus ayudantes fue el fotógrafo de moda y famosos Milton H. Greene[9].

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A primera vista, la fotógrafa Louise Dahl-Wolfe era una figura insólita en el mundo de la moda. Con gafas y mejillas regordetas, tenía 40 años cuando la editora Carmel Snow la contrató en 1936 para hacer fotos para Harper’s Bazaar. Snow, una esbelta y diminuta inmigrante irlandesa aficionada a las perlas y a los almuerzos con martini, había entrado en las oficinas de Bazaar unos años antes. Tanto ella como su director artístico, Alexey Brodovitch, de origen ruso y con una gran visión de futuro, querían eliminar los retratos de sociedad en blanco y negro que todavía dominaban el floreciente mundo de la fotografía de moda. En su lugar, querían que las imágenes se ajustaran a su visión de la mujer moderna y liberada, una mujer que trabajara, viajara, bailara, bebiera champán y viviera con tal vitalidad que saltara de la página.

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La ferozmente independiente Dahl-Wolfe trabajaba como freelance para Saks Fifth Avenue cuando Snow conoció su trabajo e inmediatamente se fijó en los escenarios exteriores bañados por el sol de la fotógrafa, en las modelos que posaban de forma casual y en el uso vívido y pictórico del color. Algo encajó: «Desde el momento en que vi las primeras fotografías en color [de Dahl-Wolfe], supe que Bazaar iba a tener por fin el aspecto que yo quería instintivamente que tuviera mi revista», escribió Snow, cuyas notas se publicaron en la biografía de 2005 A Dash of Daring. Rápidamente presentó a Dahl-Wolfe a la nueva editora de moda de Bazaar, la legendaria Diana Vreeland -una socialité inmaculadamente vestida con una imaginación quijotesca y un diabólico sentido del humor- y juntos, este improbable grupo pasó a trazar la siguiente fase en la evolución del estilo estadounidense.

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Tras estudiar pintura, dibujo de figuras y diseño en el Instituto de Arte de San Francisco, Dahl-Wolfe comenzó a experimentar con la fotografía en 1921, inspirada por las fotografías de Anne Brigman. En 1928, Dahl-Wolfe se casó con el escultor estadounidense Meyer (Mike) Wolfe y pronto se estableció como fotógrafa profesional.

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La pareja se trasladó a Nueva York en 1933, donde Dahl-Wolfe trabajó como fotógrafa independiente antes de aceptar un puesto en Harper’s Bazaar en 1936. En la revista, disfrutó de una considerable libertad creativa como parte de un formidable equipo creativo que incluía a la editora de moda Diana Vreeland.

Dahl-Wolfe solía yuxtaponer a sus modelos con obras de arte famosas, dando lugar a composiciones sorprendentes e irreverentes. Los encargos de moda la llevaban a lugares de todo el mundo, donde hacía posar a sus modelos al aire libre, con luz natural. A lo largo de este periodo, Dahl-Wolfe también creó llamativos retratos de personajes de la sociedad y del mundo del arte, como los autores Carson McCullers y Colette, el diseñador Christian Dior y el escultor Isamu Noguchi.

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