Los secretos de la exposición fotográfica pdf

Los secretos de la exposición fotográfica pdf

fotografía de cámara oscura

Utilizamos MailChimp como plataforma de automatización de marketing. Al enviar este formulario, usted reconoce que la información que proporcione será transferida a MailChimp para su procesamiento de acuerdo con su Política de Privacidad y Términos.

El sitio web de la exposición Public, Private, Secret es una parte integral de la experiencia de la muestra, que alberga entrevistas con artistas y comisarios y ensayos relacionados con los temas de la exposición, así como imágenes de las obras de la exposición, un calendario de los próximos eventos, transcripciones de eventos anteriores y prensa. Además, Public, Private, Secret se complementa con una experiencia de libro comisariado, creado por Spaces Corners.

cámara oscura

Meryl Meisler nació en 1951 en el sur del Bronx y se crió en North Massapequa, Long Island, Nueva York. Inspirada por Diane Arbus y Jacques Henri Lartigue, Meryl comenzó a fotografiarse a sí misma, a su familia y a sus amigos mientras estaba matriculada en una clase de fotografía impartida por Cavalliere Ketchum en la Universidad de Wisconsin, Madison. En 1975, Meryl regresó a la ciudad de Nueva York y estudió con Lisette Model, y continuó fotografiando su ciudad natal y la ciudad que la rodeaba. Después de trabajar como ilustradora independiente durante el día, Meryl frecuentó y fotografió las infames discotecas de Nueva York. Como beneficiaria de una beca de Artista CETA en 1978, Meryl creó un portafolio de fotografías que exploraban su identidad judía para el Congreso Judío Americano. Después del CETA, Meryl comenzó una carrera de 31 años como profesora de arte en una escuela pública de Nueva York.

->  Bateria gopro hero 6

Al jubilarse del sistema escolar público de Nueva York en 2010, Meisler comenzó a publicar grandes conjuntos de obras inéditas. La primera monografía de Meryl, A Tale of Two Cities: Disco Era Bushwick (Bizarre, 2014), recibió elogios internacionales. El libro yuxtapone sus fotos del cenit de la música disco con imágenes del quemado pero hermoso barrio de Bushwick, Brooklyn, en la década de 1980. Su segundo libro, Purgatory & Paradise SASSY ’70s Suburbia & The City (Bizarre, 2015), contrasta imágenes íntimas de la vida hogareña en Long Island con la vida callejera y nocturna de Nueva York.

wikipedia

Utilizamos MailChimp como plataforma de automatización del marketing. Al enviar este formulario, usted reconoce que la información que proporcione será transferida a MailChimp para su procesamiento de acuerdo con su Política de Privacidad y Términos.

Durante las dos últimas décadas, la artista estadounidense Gillian Laub ha utilizado la cámara para investigar cómo las cuestiones más complejas de la sociedad se reflejan a menudo en nuestras relaciones más íntimas. Su interés por la familia, la comunidad y los derechos humanos queda patente en proyectos como Testimony (2007), que explora las vidas de los supervivientes del terrorismo en Oriente Medio, y Southern Rites (2015), un proyecto de una década sobre el racismo en el sur de Estados Unidos.

->  Canon eos 5d precio

A lo largo de su carrera ha documentado simultáneamente, y en privado, el paisaje emocional, psicológico y político de su propia familia, explorando su creciente malestar con las numerosas extravagancias que marcaron sus vidas. Los intensos lazos intergeneracionales han formado y alimentado a Laub, pero también han sido tensas. Al equilibrar la empatía con la perspectiva crítica, el humor con el horror, la cercanía de la familia con la distancia del artista, Laub ofrece una imagen de una saga familiar estadounidense que se siente a la vez angustiada y esperanzada.

abelardo artista

En esta página se recoge el material digital producido en relación con la exposición. Incluye una visión general de la exposición, introducciones en vídeo de la obra de cada artista, fotos de la instalación, entrevistas con los artistas y el catálogo de la exposición disponible en dos formatos descargables.

Los tiempos que vivimos se han caracterizado por ser un periodo de posverdad, en el que las verdades basadas en los hechos se sustituyen a menudo por los llamados hechos alternativos. Las emociones y las creencias personales se utilizan para influir en la opinión pública en detrimento de los argumentos basados en la ciencia.

->  Tamron 18-400 review

En la fotografía, la objetividad y la verdad se debaten desde la década de 1980, y la idea, antaño muy extendida, de que la fotografía es una representación neutral ha quedado desacreditada. Retratar la vida de otras personas es un reto y existe el riesgo constante de exotización y explotación. Por ello, la fotografía documental ha sido objeto de críticas durante mucho tiempo, pero en los últimos veinte años, el campo ha experimentado un cambio. Hoy en día, los artistas de la fotografía abordan las cuestiones sociales con nuevas estrategias y son conscientes de su propio papel en la formación de las narrativas.

Entradas relacionadas

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad