Fotografias blanco y nego

Fotografias blanco y nego

William eggleston

Black+White Photography es respetada por su calidad de redacción, su elegante diseño y sus atractivas fotografías. Destacando la calidad de la fotografía monocromática contemporánea, B+W cubre una gama de géneros como el documental, el retrato, la naturaleza muerta, el paisaje y la calle.

La revista ha presentado entrevistas con figuras destacadas, como Nick Brandt, Michael Kenna, Vanessa Winship, David Bailey, Sarah Moon y Michael Ackerman, así como con muchos otros fotógrafos seminales y emergentes.

Lanzada en 2001, B+W informa, inspira y estimula a todos los niveles de los fotógrafos creativos que trabajan con la estética monocromática. Inspirar y atraer a los lectores para que lleven su fotografía al siguiente nivel es el núcleo del espíritu de la revista.

Richard avedon

El blanco y el negro son dos colores que se complementan en el espectro. Aunque a menudo se asocian con obras históricas, estos dos colores pueden usarse para conseguir una textura de retroceso que genere nostalgia. A los artistas les encanta utilizar este tipo de paleta para añadir personalidad a sus obras. Cuando se trata de fotografías, nuestra selección de este estilo es algo diferente que hará que cualquier espacio de la casa sea un poco más oscuro.

El blanco y el negro son dos colores que se complementan en el espectro. Aunque a menudo se asocian con obras históricas, estos dos colores pueden usarse para conseguir una textura de retroceso que genere nostalgia. A los artistas les encanta utilizar este tipo de paleta para añadir personalidad a sus obras. Cuando se trata de fotografías, nuestra selección de este estilo es algo diferente que hará que cualquier espacio de la casa sea un poco más oscuro.

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Retratos fotográficos en blanco y negro

Este año Prints for Wildlife, fundada por los fotógrafos Pie Aerts y Marion Payr, es aún más grande. Participan más de 170 fotógrafos de la vida salvaje, con el ambicioso objetivo de recaudar un millón de dólares para el trabajo de conservación de African Parks.

La clave de la conservación es poner a la gente en el centro de la solución», dice Pie Aerts. Esto se hace a través de programas comunitarios de apoyo a la salud, la educación, la seguridad laboral y los medios de vida sostenibles. African Parks, con su enfoque comunitario de la conservación, se asegura de que las áreas protegidas que gestiona sean lugares seguros en los que la fauna y la gente puedan prosperar. Y en los lugares seguros pueden ocurrir cosas mágicas. Por lo tanto, elegir a African Parks como socio para esta campaña fue una obviedad».

La venta de verano, que se prolongará hasta el 11 de agosto, seguirá el mismo formato que el año pasado: cada fotógrafo donará una obra de arte que se venderá por 100 dólares (unos 74 euros) a través de la tienda en línea: printsforwildlife.org. Además de algunos de los fotógrafos de fauna salvaje más respetados del mundo, como Steve Winter, Beverly Joubert, Marsel van Oosten, Greg du Toit, Konsta Punkka, David Lloyd, Clement Kiragu y Will Burrard-Lucas, la venta también incluye a talentos emergentes de países en desarrollo, con el objetivo de promover una mayor diversidad e inclusión en la industria de la fotografía de fauna salvaje.

Fotografía de moda

La fotografía en blanco y negro es hoy en día una de las innumerables técnicas fotográficas y, sin embargo, fue como en un tiempo, el único tipo de fotografía disponible. Por este motivo, a menudo se asocia a obras históricas y a un aire vintage.

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Las primeras fotos en blanco y negro comenzaron a aparecer. Utilizadas inicialmente con fines de investigación, la fotografía comenzó a extenderse a medida que se abrían estudios de daguerrotipos por todas partes. Los retratos en blanco y negro inmortalizaron los rostros de la alta burguesía y más tarde se utilizarían para captar a todos los miembros de la sociedad. Las celebridades también fueron un tema popular y muchos fotógrafos se especializaron en tomar sus retratos, como hizo Jean-Loup Sieff a lo largo de su carrera casi un siglo después de la invención de la fotografía.

Las primeras fotografías en color no tardaron en llegar. La técnica se inventó ya en 1860, pero no se puso en práctica hasta un siglo después. Mientras tanto, muchos artistas inolvidables empezaron a demostrar su talento para la fotografía artística. La fotografía de calle, por ejemplo, fue una tendencia clave durante el siglo XX, con grandes fotógrafos como Robert Doisneau, Brassi y Henri Cartier-Bresson que captaron el paisaje urbano de la época. Los tres fueron maestros en la toma de fotos cándidas. Consiguieron que los momentos fugaces duraran para siempre en imágenes monocromas. A veces humorísticas, a veces románticas, o incluso un poco extrañas, nos hacen retroceder en el tiempo a días pasados. Contemplar estos momentos tan raros y frágiles puede ser como revisar viejas postales del pasado, y aunque disfrutemos mirándolas, pueden provocar una sensación de nostalgia y melancolía.

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