Cuadros famosos que expresan emociones

Cuadros famosos que expresan emociones

Eduard hanslick

Geométricas: formas que se basan en principios matemáticos, como el cuadrado/cubo, el círculo/esfera, el triángulo/cono o la pirámide. Orgánicas: formas y/o figuras irregulares, a menudo curvas o redondeadas, y más informales que las geométricas.

Los artistas crean arte que nos transmite cómo piensan y sienten las cosas. Los artistas utilizan diferentes líneas, formas y colores para expresar sus sentimientos.    Cada artista elige los colores, las líneas y las formas que le resultan significativas. Aprende más sobre el expresionismo como movimiento artístico AQUÍ.

Utilizando ejemplos de pinturas de los artistas anteriores («El grito», «Una noche estrellada» y «Guernica»), pregunta a los alumnos qué sentimientos muestran esas pinturas. A continuación, explique el significado (según el grado) de cada cuadro. Hable de las líneas, las formas y los colores. Véase a continuación:

(VA:Cr2.2.1) a. Demostrar los procedimientos seguros y adecuados para utilizar los materiales, las herramientas y el equipo al hacer arte. Esto ocurre cuando los alumnos aprenden a utilizar los pinceles para absorber la pintura y los rotuladores para hacer las líneas.

Una tarde de domingo en la isla

El expresionismo se hizo popular entre 1885 y 1900, con artistas como Vincent Van Gogh y Edvard Munch a la cabeza de la evolución de la angustia artística. La tendencia renació en torno a 1905, cuando algunos artistas alemanes formaron un grupo en protesta por el auge del impresionismo. Frustrados por la falta de espiritualidad en el mundo de la creación, se inspiraron en sus compañeros expresionistas anteriores, aunque su obra era en general más dura, con líneas más atrevidas y distorsionadas y colores chocantes. Estas técnicas se utilizaban para mostrar la lucha de las contradicciones de la vida contemporánea.

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Se cree que el movimiento comenzó con Vincent Van Gogh, y sin duda fue uno de los pioneros más influyentes de esta forma de arte, a pesar de que su carrera artística no tuvo mucho éxito en vida. Los comedores de patatas, creado en 1885, se considera su primera gran obra de arte expresionista, aunque no tenía los temas extremos de sus obras posteriores y en realidad se pintó originalmente para que Van Gogh mostrara su habilidad para pintar figuras.

La persistencia de la memoria

Está muy extendida la idea de que la capacidad de las obras de arte para despertar emociones en el público es un hecho perfectamente natural y no problemático. Parece obvio que podemos sentir tristeza o compasión por personajes de ficción, miedo al ver monstruos amenazantes en la pantalla del cine y alegría al escuchar canciones alegres y optimistas. Tal vez por eso muchos de nosotros somos consumidores de arte en primer lugar. El buen arte, tendemos a pensar muchos, no debe dejarnos fríos.

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Estos pensamientos comunes, por muy naturales que sean, se vuelven problemáticos una vez que empezamos a hacer explícitas otras ideas comunes tanto sobre la emoción como sobre nuestra relación con las obras de arte. Si algunas emociones, como la lástima, requieren que se crea que el objeto de la emoción existe, aunque en realidad no lo haga, ¿cómo sería posible entonces sentir lástima por un personaje de ficción que todos sabemos que no existe? Una tarea de importancia fundamental, por tanto, es explicar la posibilidad de la emoción en el contexto de nuestro trato con diversos tipos de obras de arte.

Cuadros famosos de corazones

Geométricas: formas que se basan en principios matemáticos, como el cuadrado/cubo, el círculo/esfera, el triángulo/cono o la pirámide. Orgánicas: formas y/o figuras irregulares, a menudo curvas o redondeadas, y más informales que las geométricas.

Los artistas crean arte que nos transmite cómo piensan y sienten las cosas. Los artistas utilizan diferentes líneas, formas y colores para expresar sus sentimientos.    Cada artista elige los colores, las líneas y las formas que le resultan significativas. Aprende más sobre el expresionismo como movimiento artístico AQUÍ.

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Utilizando ejemplos de pinturas de los artistas anteriores («El grito», «Una noche estrellada» y «Guernica»), pregunta a los alumnos qué sentimientos muestran esas pinturas. A continuación, explique el significado (según el grado) de cada cuadro. Hable de las líneas, las formas y los colores. Véase a continuación:

(VA:Cr2.2.1) a. Demostrar los procedimientos seguros y adecuados para utilizar los materiales, las herramientas y el equipo al hacer arte. Esto ocurre cuando los alumnos aprenden a utilizar los pinceles para absorber la pintura y los rotuladores para hacer las líneas.

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