10 ejemplos de composición

10 ejemplos de composición

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Componer una fotografía es un arte en sí mismo y una habilidad que puede desarrollarse con el tiempo y la práctica. Algunos fotógrafos noveles tienen un sentido de la composición desde el principio, un ojo natural, pero para otros no es así y estas habilidades deben aprenderse de manera más formal. A continuación se describen cinco reglas para crear fotografías con composiciones sólidas.

Una buena manera de empezar a crear imágenes con una composición sólida es mantener las imágenes bastante sencillas. Asegúrate de tener un punto focal de rango medio y luego empieza a añadir elementos, como objetos en primer plano y follaje o un paisaje en el fondo.

Una toma bien compuesta suele utilizar el contraste de forma eficaz. Un buen ejemplo sería una imagen en la que el elemento central estuviera iluminado y en un color brillante o claro y el fondo fuera oscuro y en un tono más neutro: esta es una imagen claramente contrastada. Los fotógrafos noveles pueden considerar trabajar con un contraste más claro y extremo para realzar el tema de sus imágenes. Un fotógrafo más experimentado, con una clara comprensión del contraste, puede experimentar más con él y reducirlo en algunos casos dependiendo del tema o del estado de ánimo de la fotografía.

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Cuando observas una escena a simple vista, tu cerebro selecciona rápidamente los objetos de interés. Pero la cámara no discrimina: capta todo lo que tiene delante, lo que puede dar lugar a una imagen desordenada y sin un punto focal claro. Cuando vuelvas a mirar la foto, tu ojo no tendrá dónde posarse.  Lo que tienes que hacer es elegir el sujeto y luego seleccionar una distancia focal o un punto de vista de la cámara que lo convierta en el centro de atención del encuadre. De este modo, le dices al espectador qué es lo importante en el encuadre. No siempre puedes mantener los demás objetos fuera de la imagen, así que intenta mantenerlos en el fondo o hacerlos parte de la historia.Las siluetas, las texturas y los patrones son recursos que funcionan bastante bien en composiciones sencillas.Por qué funciona… Cuanto más sencilla sea la toma, mayor será el impacto1. Acércate para recortar las otras partes de la escena2. Las siluetas y las formas son sujetos fuertes3. Las líneas radiales del globo te hacen entrar en el encuadre

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Cuando se fotografía una escena a gran escala, puede ser difícil saber qué tamaño debe tener el sujeto en el encuadre y cuánto debe acercarse. De hecho, dejar demasiado espacio vacío en una escena es el error de composición más extendido. Para evitar estos problemas, hay que acercarse para llenar el encuadre o acercarse al sujeto en cuestión. El primer enfoque aplana la perspectiva de la toma y facilita el control o la exclusión de lo que se muestra en el fondo, pero acercarte físicamente puede darte una visión más interesante de las cosas.Por qué funciona… Dale al sujeto el protagonismo que merece1. Llenar el encuadre agranda el sujeto y reduce el desorden2. La colocación alta y descentrada crea una escena más interesante3. Las colinas crean una curva en forma de S que te lleva a través del encuadre

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Suponga que su imagen está dividida en 9 segmentos iguales por 2 líneas verticales y 2 horizontales. Para añadir equilibrio e interés a tu foto, haz que el objeto de la imagen se sitúe a lo largo de las líneas donde se cruzan.

Con el objeto principal de tu foto fuera de lugar, esto crea una foto más interesante de ver. Mientras evitas los espacios vacíos, equilibra el sujeto principal de tu foto incluyendo otros objetos a su alrededor para llenar los espacios vacíos.

El punto de vista tiene un gran impacto en la composición de tus fotos. Tómate tu tiempo para decidir dónde vas a fotografiar al sujeto. Considera la posibilidad de fotografiar desde un punto de vista bajo, alto, cercano o lejano para mejorar tus fotos.

A veces, cuando tomas una foto de lo que pensabas que iba a salir bien, no lo hace; considera la posibilidad de añadir impacto a la imagen. Los fondos lisos suelen funcionar para que el ojo se centre en el sujeto principal y no se distraiga con el fondo si la escena fuera un fondo desordenado o recargado.

Al hacer las fotos, habría que tener cuidado de transmitir la sensación de profundidad en las imágenes que representa el sentido real. Un consejo útil sería superponer el sujeto principal con otro objeto seguro sobre otro, creando una imagen que tenga profundidad.

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Componer una foto para la fotografía de calle puede ser un poco intimidante. Por suerte, hay técnicas de probada eficacia que puedes utilizar para que la fotografía callejera sea menos desalentadora. Si estás empezando, o quieres refrescar tus conocimientos, es imprescindible estudiar las técnicas de composición fotográfica.

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Para aplicar la regla de los tercios, imagina que divides la imagen que ves a través del visor en tres filas y tres columnas, es decir, en nueve partes iguales. Las intersecciones interiores de la cuadrícula muestran los cuatro puntos que el ojo del espectador tiende a buscar.

En una imagen compuesta por varios sujetos, el punto inferior derecho es el más fuerte y el superior izquierdo el más débil. Puedes ver ejemplos de esto en el teatro y en la televisión. De este modo, puedes destacar un único sujeto en función de su ubicación.

Cuando un objeto está solo en una imagen, la posición más fuerte es la línea de la izquierda. Esto ocurre porque la cultura occidental está predispuesta a leer una imagen de izquierda a derecha. Es posible que quieras tener esto en cuenta cuando fotografíes para culturas que leen de derecha a izquierda.

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