Que es la musica para danza

Que es la musica para danza

Lista de reproducción de música dance

El dance-pop es un subgénero musical popular que se originó entre finales de los años 70 y principios de los 80. Por lo general, se trata de música uptempo destinada a los clubes nocturnos con la intención de ser bailable, pero también adecuada para la radio de éxito contemporánea. Desarrollado a partir de una combinación de dance y pop con influencias de la música disco,[3] post-disco[4] y synth-pop,[2] se caracteriza generalmente por ritmos fuertes con estructuras de canciones fáciles y sin complicaciones[3] que suelen ser más similares a la música pop que al género dance de forma más libre, con un énfasis en la melodía así como en las melodías pegadizas[3] El género, en general, tiende a ser impulsado por productores, a pesar de algunas excepciones notables[3].

El dance-pop es conocido por ser muy ecléctico, ya que toma prestadas influencias de otros géneros, que varían según los productores, los artistas y las épocas. Entre ellos se encuentran el R&B contemporáneo, el house, el trance, el techno, el electropop, el new jack swing, el funk y el pop rock.

Cuando el término «disco» empezó a pasar de moda entre finales de los años 70 y principios de los 80, se utilizaron otros términos para describir la música basada en la música disco, como «post-disco», «club», «dance» o «dance-pop»[3] Estos géneros eran, en esencia, una variante más moderna de la música disco conocida como post-disco, que tendía a ser más experimental, electrónica y dirigida por productores/jockeys, utilizando a menudo secuenciadores y sintetizadores.

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Género de baile hip hop

A mediados de los años 60, el cantante de soul estadounidense James Brown desarrolló un nuevo estilo musical llamado funk. En la música soul, la melodía y la letra son fundamentales, pero en el funk lo es el ritmo. El énfasis principal de un ritmo funk está en el primer tiempo del compás, llamado «el uno», y un patrón repetido de golpes de batería y líneas de bajo que comienza en el uno crea un groove. Las guitarras, los teclados y las secciones de viento pueden añadirse al ritmo, así como partes vocales y raps. Un groove funk puede continuar durante mucho tiempo sin cambios de acordes, y las canciones funk de los años 60 solían durar diez minutos o más.

Como parte del movimiento por los derechos civiles, James Brown quería que los afroamericanos se sintieran orgullosos de sí mismos, por lo que empezó a escribir canciones como Say It Loud – I’m Black and I’m Proud, un éxito que llegó a los diez primeros puestos en 1968. Otros grupos de funk como los Temptations, Funkadelic y Sly and the Family Stone también se hicieron populares a finales de los 60 y principios de los 70. Mientras tanto, los músicos de Washington D.C. desarrollaban su propio estilo de funk, llamado go-go. Entre los artistas de go-go más conocidos se encuentran Chuck Brown, Trouble Funk y Rare Essence, y a día de hoy las bandas de go-go siguen tocando en directo en los clubes de baile de Washington, al igual que las bandas de funk en los clubes de Nueva Orleans.

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Pop, música de baile

La música electrónica de baile (EDM), también conocida como música de baile, música de club o simplemente de baile,[1] es una amplia gama de géneros de música electrónica de percusión creada principalmente para discotecas, fiestas y festivales. Por lo general, la producen para su reproducción los DJ, que crean selecciones perfectas de pistas, denominadas mezclas de DJ, pasando de una grabación a otra[2]. Los productores de EDM también interpretan su música en directo en un concierto o festival en lo que a veces se denomina PA en vivo.

A finales de los años 80 y principios de los 90, tras la aparición del raving, la radio pirata, los PartyCrews, los festivales underground y el aumento del interés por la cultura de club, la EDM alcanzó una gran popularidad en Europa. En Estados Unidos, sin embargo, la aceptación de la cultura rave no era universal fuera de las escenas regionales de Nueva York, Florida, el Medio Oeste y California; aunque tanto la música electro como la house de Chicago eran influyentes tanto en Europa como en Estados Unidos, los medios de comunicación convencionales y la industria discográfica seguían siendo abiertamente hostiles a ella. También se percibía una asociación entre la EDM y la cultura de las drogas, lo que llevó a los gobiernos de los estados y las ciudades a promulgar leyes y políticas destinadas a frenar la difusión de la cultura rave[3].

Datos sobre la música dance

¿Alguna vez has escuchado una canción en la radio y has sentido el repentino deseo de levantarte y bailar? Yo tengo esa sensación muy a menudo y hace poco me di cuenta del impacto que tiene la música en el baile, ya que ni siquiera existiría si no fuera por la música que lo acompaña. El baile necesita la música para crear el ambiente, dejar caer el ritmo y crear la motivación necesaria para empezar a moverse. La música tiene esa capacidad de hacernos sentir de una manera determinada, y por eso desempeña un papel tan inmenso en el baile. Los diferentes estilos de música crean varios tipos de ritmos, que se corresponden con un estilo de baile específico. Aunque algunos bailes pueden realizarse con cualquier tipo de música, siempre hay un género típico con el que encaja. Por ejemplo, las melodías más lentas se utilizarían cuando se ejecutan estilos de baile como el vals, el lírico o el ballet, mientras que las canciones rápidas y alegres se utilizarían para el hip-hop, el claqué o la salsa. Aunque se pueda argumentar lo contrario, la versión tradicional de cada uno de estos estilos de baile se corresponde respectivamente con música lenta o rápida.

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