Libro de artista ejemplos

Libro de artista ejemplos

500 libros hechos a mano vol

¿Qué sucede cuando la ética del cuidado feminista y queer se pone en práctica en el comisariado? ¿Qué sucede cuando la noción de cuidado basada en las políticas de relación, interdependencia, reciprocidad y capacidad de respuesta informa las prácticas de comisariado?

Training for the Future es un campo de entrenamiento en el que el público se convierte en aprendiz para «preactuar» escenarios alternativos y reclamar los medios de producción del futuro. Este manual recoge los manuales de entrenamiento, las entrevistas y la documentación de los distintos campos de entrenamiento que tuvieron lugar de 2018 a 2021.

En este libro, el reconocido historiador del arte y escritor traza un mapa del marco institucional y cuasi-institucional del arte contemporáneo que se extiende por todo el mundo. A continuación, profundiza en una poderosa forma de activismo curatorial que surge en el complejo expositivo: La huelga abierta.

La primera monografía de Frida Orupabo se publica con motivo de su exposición en Kunsthall Trondheim. El libro contiene una amplia documentación de su trabajo, incluidas las imágenes de las redes sociales que la artista ha producido en los últimos años y que forman parte de su obra artística.

historia de los libros de artista

Un curso de dos sesiones impartido por Ben Denzer. En la primera sesión, Ben introducirá una definición de trabajo del término «libro de artista», compartirá un estudio de ejemplos históricos, y esbozará las técnicas básicas de fabricación de libros. A continuación, los estudiantes tendrán que crear sus propios libros de artista experimentales con los materiales que tengan a su disposición. Entre una sesión y otra, Ben estará disponible para mantener conversaciones individuales con el fin de ofrecer comentarios y consejos de construcción. En la segunda sesión, cada estudiante compartirá su libro de artista terminado en una crítica de grupo.

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Con el fin de servir mejor a nuestra comunidad cercana y lejana, muchas de nuestras clases en línea son de pago. Aunque cada clase tiene un precio sugerido, deseamos que nuestra programación educativa sea lo más accesible económicamente posible, así como asegurarnos de que nuestros estudiantes se sientan realizados en sus procesos creativos fuera del estudio. La cantidad que elijas pagar va directamente a nuestros instructores y a la creación de oportunidades de becas para el futuro.

un siglo de libros de artista

La escritura sobre las artes visuales, quizás más que cualquier otra categoría cultural, tiende a lo incomprensible y, bueno, a la falta de arte. Con demasiada frecuencia, se trata de una jerga académica o de una explicación agotadora. Pero, por supuesto, hay notables excepciones a esta norma, y hemos reunido diez de las mejores. Aquí están nuestros libros de arte favoritos -un término que engloba libros sobre arte, libros de artistas y libros de arte- de 2016.

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1. El arte de la rivalidad:  Four Friendships, Betrayals, and Breakthroughs in Modern Art, de Sebastian Smee Smee, crítico de arte del Boston Globe, ganador del Premio Pulitzer, desgrana los dramas de cuatro famosos rivales artísticos -Pollock y de Kooning, Picasso y Matisse, Manet y Degas, Freud y Bacon- con un celo que hace pasar las páginas. El libro está repleto de jugosas anécdotas -como que Picasso solía lanzar dardos a un cuadro de Matisse en su salón- que sacan a la luz el interminable poder y la mezquindad del ego artístico masculino.

2. Francis Picabia: Nuestras cabezas son redondas para que nuestros pensamientos puedan cambiar de direcciónPara apreciar la gama salvajemente ecléctica del pintor francés Francis Picabia, hay que ver su arte en forma de encuesta, ya sea en la extraordinaria retrospectiva que se presenta actualmente en el MoMA, o en este catálogo de la muestra, ilustrado con 500 imágenes que trazan las zigzagueantes incursiones del pintor en el surrealismo, el impresionismo, el arte gráfico, el dadaísmo y más allá.

brian dettmer

Ya hemos hablado antes de los libros de artista en el blog de las Bibliotecas del Smithsonian. Y vamos a hablar más de ellos, como parte de una breve serie para destacar interesantes obras de arte en forma de libro que posee la Biblioteca de la American Art & Portrait Gallery del Smithsonian.

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Lo que realmente hace a un libro de artista es la intención del artista, y los artistas han utilizado el libro como inspiración en una miríada de formas y técnicas, desde las tradicionales hasta las experimentales. El libro puede hacerse mediante impresión en prensa fina o a mano, las páginas se ilustran con imágenes generadas por ordenador o fotocopias baratas; los libros se convierten en esculturas, diminutas y gigantescas; los libros se trocean y reconfiguran, se hacen con todo tipo de materiales con objetos no convencionales incorporados, en ediciones únicas o limitadas, o se producen en múltiples ejemplares. Con todo tipo de ideas detrás, los artistas siguen desafiando la idea, el contenido y la estructura del libro tradicional.

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