Bellas artes para dibujar

Bellas artes para dibujar

Alex ross

La Oriel Davies Gallery de Cardiff ha organizado una serie de exposiciones y eventos para celebrar la animación contemporánea como vanguardia de la innovación artística y creativa. La galería está mostrando una amplia gama de enfoques de lo que es esencialmente el dibujo en movimiento y después de volver de Berlín tras ver la gran exposición de William Kentridge, siento que la animación es una de las áreas clave de la práctica del dibujo en la actualidad.  Parts & Labour, que forma parte de Move It, explora la animación como algo que se «hace», ya sea físicamente, digitalmente o de ambas formas. La introducción del gif animado permite insertar cualquier conjunto sencillo de imágenes en lugares donde antes se habría puesto una imagen fotográfica fija. Los gifs permiten utilizar muy poca memoria del ordenador para animar una serie de imágenes fijas, lo que significa que se pueden colocar estas animaciones en una amplia gama de otros programas.  El truco para trabajar con ellos es pensar en narrativas visuales circulares.

Lo que hace Dave es aprovechar una estética muy diferente a la que normalmente asociamos con el dibujo. Su trabajo es realmente una extensión del collage, todo ello, por supuesto, generado directamente en un ordenador, las tijeras y el papel recortado, son ahora un antepasado lejano.

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Dibujo artístico

Los estudiantes que se presentan a la Academia de Arte de Florencia buscan el lenguaje de Rembrandt, Velázquez, Tiziano y Sargent, y las herramientas para transmitir sus ideas con confianza a través de los medios de óleo o arcilla. Una estética visual común les atrae al mundo clásico (y a su renacimiento en Florencia) para construir un vocabulario artístico donde la belleza y la humanidad son intrínsecas al arte. Cuando los estudiantes entran por la puerta de la Academia de Florencia, se les asigna un espacio de estudio con luz natural, y se instalan en un ritmo de trabajo que permanecerá constante a lo largo de sus años de estudio: la mitad del día trabajando a partir de la figura, la mitad del día en ejercicios específicos en sus estudios, y por las tardes asistiendo a lecciones de Anatomía, Historia del Arte, materiales y técnicas.

El jardín del artista en giverny

Giorgio Vasari, famoso artista y pintor del Renacimiento, fue elocuente sobre la importancia del dibujo en el ámbito de las bellas artes. Vasari afirma: «El dibujo… es el principio necesario de todo [en el arte], y si no se tiene, no se tiene nada». Los dibujos no son sólo el comienzo de todo en el arte, aunque éste es un elemento importante de su valor; también facilitan el proceso creativo del artista al describir lo que se ve, visualizar lo que se imagina y simbolizar ideas y conceptos. Aunque se utiliza ampliamente como medio para que los artistas conceptualicen sus ideas para un cuadro, el dibujo cumple también otras funciones. Algunas de estas otras funciones son: El dibujo descriptivo, la ornamentación y la ilustración, el dibujo como comentario social, el dibujo como medio para aclarar o cristalizar una idea, el dibujo como medio de autoexpresión.

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Cada artista utilizará una o todas estas funciones dependiendo de lo que intente conseguir. La propia función que adopta cada dibujo puede verse acentuada por el medio que se utiliza para completarlo. Porque, como es importante recordar, el dibujo no sólo se realiza con lápiz o grafito, sino que también se completa con medios como el lápiz de color, el pastel, el lápiz de color y la tinta y el carboncillo.

Marc chagall

Papel de algodón 100% apto para todo tipo de impresiones: grabado, litografía, serigrafía, xilografía y linóleo. El papel Tiepolo en la medida de 56×76 cm tiene barbas en los cuatro lados y la filigrana situada en la esquina inferior derecha de la hoja. En la medida de 70×100 cm tiene barbas en los dos lados más largos y la filigrana está paralela al lado de 100. Es un papel sin ácido, lo que garantiza su inalterabilidad en el tiempo.

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El papel Rosaspina se produce a partir de una selección de materias primas de alta calidad, contiene un 60% de algodón. Es un papel fabricado en máquina en forma redonda. Es ideal para todas las técnicas de impresión artística: grabado, litografía, serigrafía, xilografía y linóleo. Es un papel libre de ácido y tiene barbas en los dos lados más largos y la marca de agua paralela a esos lados.

Fabriano Unica es un papel producido con un 50% de algodón que se adapta a todas las técnicas de grabado y también, gracias a su suavidad y elasticidad, se exalta con todas las técnicas de dibujo en seco. Papel blanco de 250 g/m², sin ácido y de larga duración. Ideal para: grafito, pastel, carboncillo, sanguina.

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